假如观众能够很好地欣赏电影，几乎没有意识到配音的存在，那么就说明这是一部能够营造出一种配音的氛围。要创造这样的环境，除了前面我们提到的那些要点之外，还要注意下面的问题。

第一，每一位配音员都要知道整个片子的基调。配乐要遵循这样的基调，否则感觉上和电影不一样，即使一个演员配得再卖力，再有表现力，配音也会失败。

声乐与其他语言艺术的区别在于它受到电视画面的诸多限制，其中包括口型、情感以及整部影片的基调。每个限制都要严格遵守，如果超过了一种，哪一种表现是毫无意义和失败的。现在，不少影迷对经典电影再配音这一做法极为反感，主要原因是在重配后的水平远不如过去。为何如此？首先把配音员的素质放在一边，单说目前某些配音团的工作方式根本配不上什么经典。每一位演员都来配音，连一部片子都没看过，前后情节还不了解，更别提把握整个片子的基调。一部没有基调指导的配音怎么能成为经典呢？以往的配音方式，都是演员在排练室里面对循环播放的影片，一遍一遍地看，一遍一遍地练，在这个过程中，不仅对熟了口型，抓住了人物的特点，更是对角色内在气质有了深刻的认识，更把握了全片的基调。

演奏者知道这里要怎样表演，如何释放情感，释放出多少。以前配音的方法虽然落后，但制作精良。无论我们先有先进、落后的问题，对于企业来说，出色的完成才是硬道理，对不对？假如用先进的设备生产出来的产品都是次品甚至是废品，那么它的先进性体现在哪里？是否提高效率？如果不能让观众看到翻译电影，那么为什么要把效率提到100%呢？